在青海收藏家協會會長南文魁先生的心目中，青花瓷是最富有東方民族風情的瓷器品種。青色除了耐看、不易有視覺疲勞之外，青花瓷還隱含著"青出于藍而勝于藍"的意思，體現了人與自然的融合。因此，他很早便開始收藏青花瓷器，不經意中已收藏了很多件。

雙喜罐：民窯精品

因為青花瓷在用料、紋飾、燒制時間、制作工藝上都很考究，使得人們對青花瓷的喜愛歷久不息，于是它的鑒藏也成為考驗藏家的一個難關。南文魁先生說自己也曾經歷過打眼交學費的過程，在經過大量接觸實物和大量讀書學習、聽講座后，才有了如今的鑒藏眼光。

與其他青花藏品相比，這件喜字紋民窯瓷罐也許不是很起眼，但是這種器皿是清代典型器物，它最早出現在清乾隆年間，俗稱"喜"字罐，也叫作雙喜罐。是民間婚嫁時普遍使用的器皿，通常用于新房裝飾，罐上繪喜字、纏枝紋，寓意喜事不斷，直到民國初期還在生產使用。南文魁先生收藏的這件清道光年間的喜字罐，紋飾繪畫細致，雙喜字書寫工整，筆畫也較細，青花顏色沉著養眼，釉色滋潤，纏枝紋繁而不亂。南先生說，在一些藏家眼中這種民窯瓷器有些普通，但真品多，對于南文魁先生更是別有一番意義。正是從研究喜字罐作為基礎上手，他一步一個腳印過了青花鑒別收藏的關卡。如今，全品的喜字罐，價格上漲，并且也不是太容易找到了。

南先生向我們介紹說，青花瓷又叫作白地青花瓷，簡稱為青花，起源于唐代，元代進入成熟期，到了明代成為國內瓷器的主要品種。到清代，在工藝技術、繪畫水平、產量等方面都達到了又一個高峰。青花的主產地在江西景德鎮，從燒制工藝上而言，它是用氧化鈷料在素坯上描繪紋樣，然后施以透明釉后入爐高溫一次燒制而成。燒成后的青花釉面清爽透亮，紋飾靈動，青花發色含蓄沉靜，歷久彌堅。因為青花的堅硬、耐磨，不易損壞，它的使用頻率很高，人們不僅把它當做日常生活容器，還當做裝飾品，并且寄寓了很多美好的愿望。

氣韻清麗觀音瓶

南文魁先生捧出一件清康熙年間的梅紋觀音瓶，進一步印證青花的美好特質。這件喇叭口、脖頸內收、豐肩、圓腹的瓶子，跟觀音菩薩手上所持凈瓶相似，因而得名。簡潔的造型，流暢的線條很適合釉的變化，加上與觀音菩薩有一定的聯系，有吉祥幸福的寓意。瓶身以藍色釉為底色，顏色沉穩、明凈，梅花枝紋飾主色是白色的，因而叫作冰梅，青白對比，襯托出梅花"凌寒獨自開""為有暗香來"的清雅氣韻。瓶底有"康熙年制"楷書款，表明這只觀音瓶是官窯青花。從瓶底露出的一圈素胎，可以看出胎質細白堅致。南文魁先生說，康熙瓷瓶本來就稀少，而康熙青花也算是青花中的極品，因而這件氣韻清麗脫俗的康熙青花冰梅觀音瓶，就更加珍貴。

鋸釘補殘的官窯青花

這件豆青釉的青花人物瓶高23厘米，仔細看肩部有接胎紋，釉面光潤閃青，細膩潤滑，劉海這個頗具喜劇色彩的神仙形神畢肖地站在假山和直達瓶頸的大樹下，似乎與跳到他身上的金蟾正在對話，寓意財源廣進、大富大貴。瓶底印著"大清嘉慶年制"的篆書青花款。不用上手觸摸，就能很容易看得出這件青花上的圖案是凸起的。

南文魁先生介紹，這是一件嘉慶官窯青花，在青海出現的一般都是民窯青花，很難尋覓到官窯青花，因此尤顯珍貴。瓶身上的圖案凸起，是因為采用了豆青釉堆粉工藝，先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施了一層白粉，再在白粉上繪花紋圖案，最后施一層豆青釉后，再入窯燒制。這樣成品青花下面的白粉就能起到襯托青花的作用，使得青花色料跟豆青釉面色調形成鮮明對比，同時讓堆粉青花的花紋凸起，增強了花紋的立體感。這種工藝最早始于康熙年間，到了嘉慶、道光更加盛行，技術也更成熟。這件嘉慶年間的堆粉青花施粉挺厚，也比較白，立體感很強，很值得賞玩收藏。因為嘉慶朝財力不如前朝，賞瓶等陳設瓷生產得少，人物紋飾的青花瓶更加少見，因而這件劉海戲蟾青花人物瓶非常珍貴。

這件青花人物瓶引人注目的地方還有幾個幾乎貫穿整個瓶身的鋸釘。南文魁先生說，這說明了這件青花瓷瓶的珍貴，哪怕損壞了也要修理好繼續使用或者珍藏。那時候河湟地區有不少來自陜西等地的鋸丁匠人，正是迎合了人們的這種需求。